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艺术的产业化，指的是文化创意产业。文化与产业的结合，使原本只是由少数人创造，供少数人欣赏的高雅艺术，被面向大众的，与新媒介和市场结合的，进行着大规模生产和复制的文化创意产业所取代。艺术曾被赋予神圣的色彩，成为大写字母A开头的Art。艺术家和诗人是与普通人不一样的人，他们是古代祭司的后裔。到了18世纪的欧洲，艺术被看成是一种区别于工艺的、高雅的活动。艺术是美的，工艺是实用的。通过接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐延伸到舞蹈，经由绘画延伸到雕塑，形成了现代艺术体系，由此将工匠的制作活动，以及此后的机器生产都排除在外。
这种现象到了20世纪就受到了挑战。覆盖在艺术之上的一层神圣外衣被揭开，艺术不过是一种生产而已。当大规模生产的艺术品也能给人以美的享受时，艺术就进入到了新的生存环境之中。艺术家原本需要先让所写的内容打动自身，创作出发自心灵的作品，然后才能打动观众。现在，如何打动观众的秘诀似乎已经被揭示。文化创意产业的生产者所要做的，只是像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，观众就必然被逗弄得乐不可支，涕泗满面，伤心欲绝。既然掌握了规律，大规模生产就有了可能。在可以化学合成催笑剂和催泪弹时，让人发笑和掉泪就变成很简单的事了。
当艺术生产成为生产之时，艺术存在的古典形式就遇到了危机。艺术不再是独创的，独一无二的，让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下了心灵表现和身体劳作痕迹的东西。相反，艺术是一种设计并生产出来，要刺激作为消费者的观众，并在他们身上产生某种反应的物体。这种刺激，当然是感性的刺激。文化创意产业，带来了感性的洪流，造就了感性的世界。
消费主义带来的另一种倾向，是产业的艺术化。市场竞争对于商品生产来说，所带来的当然是好事。过去计划经济时代商品短缺，商店买不到东西，顾客是被施舍的对象而非被尊重的上帝，持币者没有尊严。后来，由于市场竞争，有了价廉物美的商品，有了良好的服务态度，持币者有尊严了，有钱就会有物，卖东西的人要争着用物去换钱。市场改革给人们的好处，人人都能体会到。
只有市场才能带来价廉物美。价廉物美之“美”究竟指什么？本来当然既指质量好，又指外观好看，并且主要指质量好。但当质量普遍得到了提高，已不再是一个问题之时，外观就变得特别重要了。于是，在众多的产品中，有炫目的外观，突出的造型，就有更多在竞争中取胜的机会。物美之“美”的含义，在从“好”向“好看”的方向滑动。
市场的巨大力量，促使整个世界都在感性化。美的日用品、美的居室、美的环境，以至美的世界，我们生活在一个被外观所包围的世界之中。在这样的世界中，艺术要做什么？美学要做什么？这倒反而成了一个问题。
（摘编自高建平《艺术的定义及其意义》）
6．下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是
A． 高雅艺术原本只是由少数人创作并提供给少数人欣赏的，与新媒介和市场结合的文化创意产业则面向大众，进行大规模生产和复制，将艺术产业化。
B． 艺术曾被赋予神圣的色彩，和普通人不一样的诗人和艺术家是古代祭司的后裔；18世纪的欧洲，艺术被看成一种区别于工艺的高雅活动。
C． 工艺是实用的，现代艺术体系形成之后，工匠的制作活动和此后的机器生产都被排除在艺术活动之外，这种现象到了20世纪就受到了挑战。
D． 艺术不过是一种生产，它身上的神圣色彩被抹去后，就进入到了新的生存环境之中，使大规模生产的艺术品能带给人美的享受。
7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A． 在艺术产业化的背景下，文化创意产业的生产者像配药一样，选取必要的要素，辅以科学配方，让人发笑和掉泪就变成很简单的事。
B． 当艺术生产成为生产之时，由此产生的艺术刺激了作为消费者的感性的观众，形成了感性的洪流，造就了感性的文化创意产业。
C．市场改革给人们带来了好处：由于市场竞争，不像计划经济时代，顾客是被施舍的对象，作为持币者的顾客有了尊严，卖家争着用物去换钱。
D．价廉物美，只有市场才能带来，在普遍保证质量的前提下，物美价廉之“美”更重要的是指外观之美，美的含义在向“好看”的方向伸展。
8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A． 现代艺术体系的形成经历了接纳诗歌、音乐和绘画，并经由音乐和绘画分别延伸到舞蹈和雕塑的过程，因而雕塑属于现代艺术，它是美的。
B． 艺术家要想打动观众，他原本需要创作出发自心灵的作品打动自身，现如今艺术家怎样打动观众的秘诀其实已经被揭示。
C．古典形式的艺术，是让接受者感受到艺术家作为个人在劳作，并留下心灵表现和身体劳作痕迹的东西，它是独创的，独一无二的。
D．日用品、居室和环境乃至世界的美，都体现在外观上；作者认为在这样的世界中，艺术和美学要做的就是让整个世界都在感性化。