① 乐器和人一样，也是有性格的。就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。什么样的嗓子唱什么样的歌是不能乱来的，这也有一种看不到的规律在里边，如果违反了这种规律，歌手就会唱得很不像话。
② 中国乐器的性格大多都是悲剧性的，比如二胡，就是一种很悲剧性的乐器，所以瞎子阿炳才会用它来演奏他内心的凄苦。他一边拉着胡琴一边在江南细雨里慢慢走着，又是长长巷子，巷子里的石板路面一块一块都给雨水打得一片湿亮……这应该是晚上，二胡着了雨的湿气，没了一点点亮丽。
③ 马头琴更是这样，而且往往拉马头琴的人还在那里调着琴弦，那悲剧的味道就出来了。它是一种骨子里哀伤的乐器。草原的晚上是一无遮拦的空旷，你站到蒙古包的外边去，天和地都是平面的。没有树也没有山，什么都没有。忽然马头琴就那么浑浑地响起来了，拉的是什么?是《嘎达梅林》。那样哀怨，那样悲伤，那远方飞来的小鸿雁真是令人柔肠百转。听马头琴演奏这只曲子的时候你最好要喝一些烈酒，但是不能太醉，也不能一点也不醉，这时候你也许会被马头琴感动得流泪--那是一种极好的体验。马头琴也能演奏节奏快的曲子，比如《骏马奔腾保边疆》，节奏是很快的，配着敲打得一如疾风暴雨的木鱼，让人从心里怀念那骏马们踏来踏去的草场，如果是碰巧刚刚下过一场雨，想那草场是一塌糊涂的。演奏这种节奏快速的曲子不是马头琴的本色，马头琴的本色就是低沉、苍凉、迂回、哭泣般的浑浑的音色。二胡和马头琴相比，还有那么一点点亮丽在里边。马头琴即使演奏那些倜傥一些的曲子，仍不失暮色，入蒙古民歌《喇嘛哥哥》，这支曲子有很明显很强烈的挑战性，但一演奏起来，还是脱不掉悲剧的味道。
④ 箫是孤独而不合群的避世者，需要更大的耐性去领略，需要想象的合作，不是铺排得很满，而是残缺的，像马远注的山水，再好，只是那么一个角落，树也是一棵两棵地吝啬在那里半死不活，需要读它的人用想象和它进行一种合作。箫的性格其实是悲剧性的，是一种精神境界里边的凄苦，箫和笛大不一样，笛是亮丽的，"芦花深处泊孤舟，笛在月明楼"，这一声笛是何等的亮丽，也是这一声笛，月色才显得更加皎洁，诗的境界才不至于太凄冷。笛是乡村的，箫却是书生化了的，你看牧童会坐在牛背上吹着一曲欢快的曲子。乐哉悠哉，是何等的悠闲，可你无论如何也难想象出牛背上牧童会吹一支洞箫。
⑤ 理解音乐永远个性化的，上百上千人在一起听音乐，真不知道人们在那里各自听出些什么！乐器是有性格的，它静静地待在那里什么也不是，一旦被人操纵着，它的性格就出来了，该是什么就是什么，往往是，到后来不再是人操纵乐器，而是乐器操纵了人。
（节选自《中国民间乐器的性格》，有删改）
注：马远，中国南宋画家。擅山水，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。
14．分析第2段划线的描写句子在文中的作用。（4分）
15．为什么说马头琴是“是一种骨子里哀伤的乐器”？请结合第3的内容作具体分析。（6分）
16．在第4段中，作者是如何表现箫的性格的？（6分）
17．读第5段划线句，回答下列问题。（6分）
（1）为什么说乐器“什么也不是”又“该是什么就是什么”？（4分）
（2）“乐器操纵了人”是什么意思？（2分）