阅读下面的文字，完成文后小题。
自1987年出版《商州》，到2014年9月《老生》问世，27年间贾平凹共创作l5部长篇小说。但其中被改编为影视剧的仅有3部，改编后成为口碑之作的更近乎为零。作为一代名家，贾平凹似乎与时下小说改编影视剧成风的潮流格格不入。
对此，有学者提出，当今文学界紧缺的恰是敢于逆流而行，让影视剧改编无从入手的纯文学性小说。
文学评论家徐兆寿举例为证：2012年中国作家海外影响力排行榜上，莫言、余华、苏童分列前三。“作家本身功底之外，不可忽视的因素是，每人背后都有一部由小说改编的经典电影。”在他看来，莫言背后有《红高粱》，余华有《活着》，苏童则有《大红灯笼高高挂》。它们既成就了张艺谋，也成全了作家在海外声名鹊起。
“国内书市同样如此，书店的畅销小说半数以上都有‘触电’背景”。徐兆寿说，影视与文学联姻，常常能让一些作家为更多读者认识，具有更大的阅读市场，像莫言、王朔、余华、刘恒、刘震云、麦家、严歌苓等，他们的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上扶摇直上。
影视对文学作品的推广作用不仅中国有，国外同样有。美国当代电影理论家乔治·布鲁斯东就在著作《从小说到电影》中写道：“《大卫·科波菲尔》在克里夫兰的影院公映时，借阅小说的人数陡增，当地图书馆不得不在一周内添购132册；《呼啸山庄》被拍成电影后，小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。”
“触电”让小说流传更深广，这几乎成为半个多世纪以来反复被佐证的真命题。
但真命题却叫人爱恨交加，徐兆寿旋即话锋一转：“影视剧走红了，想当编剧、当导演的年轻人多起来，但安静写作的越来越少了。”
徐兆寿的另一重身份是西北师范大学传媒学院院长。他一直在留心具有文学天赋的年轻人，但学生们每每志不在此，徐教授很清楚，剧本创作接触到的是声色犬马的物质世界，而真正的纯文学是孤独的精神构建，“可惜现实面前，多数人倾向于物质。”
华东师大中文系教授杨扬同样用“生不逢时”来形容现时的文学环境，“20世纪是属于作家的欢歌，文学占据绝对主力。而21世纪，图像在阅读中越来越重要”。令评论界忧思的现状是，当代年轻人的座右铭不再是文学作品里的一句箴言，取而代之的是影视剧的走红台词。长此以往，纯文学恐会为剧本式写作让位，就如同诗歌曾经的式微那样，那将是文学天大的灾难。
“灾难”是危言耸听吗?王小波的一段话可作注解，他在杂文《盖茨的紧身衣》中问道：“电影时代，小说怎么写?托尔斯泰在《战争与和平》中几十页洋洋洒洒的文字叙述，放进宽银幕后只需几秒。电影让阅读变得轻松，既然如此，何须几十页纸?几页、几行足矣。”
永远不要责怪读者变得浅薄。而要想想，是谁帮他们放低了文学门槛?
（选自王彦的《小说敢不敢拒绝影视改编?》，有删改）
4．下列各项中，不属于原文所说的“影视对文学作品的推广作用”的一项是
A．“触电”让小说流传更广，刘震云、王朔、刘恒、麦家、苏童等作家的作品就随着影视剧的热播而热销，为更多读者熟悉。
B．影视推动文学作品流传，《大卫·科波菲尔》在克里夫兰公映时，因借阅该小说的人数陡增，当地图书馆的藏书供不应求。
C．影视与文学联姻，文学作品的阅读市场更大，小说《呼啸山庄》改编成电影后，在2年内的销售量比过去92年的总和还多。
D．21世纪，图像在阅读中越来越重要，小说常被改编为影视作品，影视剧中的走红台词已成为当代中国许多年轻人的座右铭。
5．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．著名作家贾平凹的作品改编成影视剧的很少，他的一些小说被认为是紧缺的逆流而行的纯文学性小说。
B．文学虽然在20世纪占据着绝对主力的地位，但是到21世纪已经式微，让位于日益兴起的剧本式写作。
C．现在随着影视剧的走红，想当编剧、导演的年轻人逐渐增多，而安静地从事纯文学写作的人越来越少了。
D．电影有自己的叙述特点，让阅读变得轻松。文学作品中几十页的文字叙述，改编成电影后有时只需几秒。
6．根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
A．时下小说改编成影视作品已成为一种潮流，对此，有学者提出小说应保持其纯文学性，小说创作不应迎合影视剧改编。
B．徐兆寿认为，中国作家要在海外声名鹊起，就需要依托一部由小说改编的经典电影，莫言、余华、苏童就是如此。
C．真正的纯文学是孤独的精神构建，需要作家们耐得住寂寞，而当今的作家志不在此，没有这种精神。
D．有人认为，如果以剧本式写作代替纯文学，将是文学的灾难。王小波不认同这一危言耸听的“灾难论”。