阅读下面的文字,完成20～23题
马连良与“马派”
①马连良，北京人，回族，生于1901年，1909年入喜连成(后改为富连成)科班。茹莱卿、叶春善、王月芳、蔡荣贵、萧长华等曾为他传艺。10岁时，他曾在《朱砂痣》中为谭鑫培、陈德霖、贾洪林等配戏。
②在上世纪30年代，扶风社演出剧目颇多。其中一些剧目马先生还做了大胆的改革。《借东风》，来源于本戏《三国志》。早年《三国志》是三庆班的拿手戏，听说只在每年年底封箱前才上演，平时不演。后来富连成科班上演时共有四本，分四天演完。马先生的《借东风》，就是选择了其中最精彩的一本。在此剧中他前饰鲁肃，后饰孔明。这出戏后来成了“马派”的代表作。
③马连良在舞台上做功很“帅”。作为一个舞台艺术形象的塑造者和表演艺术家的马连良，他掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段；具备了无比宽广的舞台表现力，使之得以表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都有一个字的评价，叫做“帅”，这是北京的土话。马先生经常对我讲：“我们表演时，要先打闪后打雷。”他用自然现象来比喻舞台表演，意思是要以情带声，以内在的情感带动外部的动作。
④马连良的唱腔有“味儿”。马先生主张“唱要和说话一样”。意思就是要唱得自然、亲切。他的唱既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。马先生突破了传统句法，把每个字安排得都很得当。句子长短虽然不规则，但唱起来丝毫没有感到别扭，反倒觉着很新鲜、很动听。马先生经常向学生讲：“要使相同的曲调唱出不相同的‘味儿’来。”那么这个“味儿”哪里来呢?他要求从吐字运腔上下功夫，强调从人物出发。比如，他向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》这三出戏时，指出它们都有一段“二黄慢板”，唱词的头一句都是“一轮明月照窗……(最后一个字各有不同)”，人物同在夜晚抒发着各自的心情。但伍员的恨满胸怀，陈宫的悔恨交加，寇准的疑惑不安，才是决定这三段唱腔各自“味儿”的关键所在。又如“四平调”，《清风亭》中的贫苦老头张元秀这样唱，《遇龙酒馆》中的永乐皇帝也这样唱，但前者唱来是凄凉悲惨，后者唱来是雍容华贵，“味儿”也就酸甜苦辣各不相同了。
⑤马连良的舞台念白很有特色。京剧传统戏的韵白，人们常常说它是一种旋律简单没有伴奏的唱，就是说它有音乐感，和真正的唱具有协调性，人们在追求有“味儿”的唱时，也追求有“味儿”的念。马连良吸取了前辈老先生的长处，再加上自己的创造，如同有伴奏、有旋律的唱一样，给人们一种特有的艺术享受。
20．下列对马连良的艺术表演特点的表述，不正确的一项是（3分）
Ａ． 马连良掌握了戏曲表演艺术唱、念、做、打等各种手段，能够表现类型繁多的舞台人物。不论内行外行，都用“帅”字评价他舞台上的做功。
Ｂ．马连良所说的“先打闪后打雷”，是指表演强调以内在的情感带动外部的动作，以情带声。
Ｃ．马连良的唱腔有“味儿”，唱得自然亲切，既饱含着情感，又给人以醇厚、舒畅的音乐美感。
Ｄ．马连良的舞台念白很有特色，将传统戏旋律简单没有伴奏的韵白变成了有伴奏、有旋律的唱。
21．下列对原文内容的理解和分析正确的一项是（3分）
Ａ．马连良在喜连成学戏时，曾跟很多名家学戏，如谭鑫培、陈德霖、贾洪林、茹莱卿、叶春善等。
Ｂ．在上世纪30年代，马连良对扶风社演出的一些剧目进行了大胆改革，其中《借东风》成了“马派”的代表作。
Ｃ．马连良突破传统句法，句子长短不规则，但丝毫没有感到别扭，所以很新鲜、动听，听起来特别有“味儿”。
Ｄ．京剧传统的韵白有音乐感，和真正的唱具有协调性，追求有“味儿”的念，给人们一种特有的艺术享受。
22．文章第四段举了马连良向学生分析《文昭关》、《捉放曹》、《清官册》三出戏和“四平调”这两个例子，请问可否删掉其中一个？为什么？（6分）
23．纵观全文，分条概述马连良是怎样成为大师的。（6分）